Admissions
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Arts Visuels

L'enseignement est pensé au plus près de la pratique artistique et est tourné vers une approche interdisciplinaire et des expériences artistiques à l'échelle 1:1.

image d'illustration © Sylvain Leurent

Le Département Arts visuels est organisé autour de quatre options Bachelor et de trois orientations Master.
Un ensemble d’enseignements théoriques exigeants et de cours spécialisés interdisciplinaires complètent ce dispositif, auquel s’adjoignent un intense programme de conférences, de symposiums et de lectures, une série de projets hors-les-murs, de mandats et de partenariats, un lieu d’expositions et un programme d’éditions de livres d’artistes.

Chaque jour, ce sont ainsi près de trois cent étudiant-e-x-s, plus d’une cinquantaine d’enseignant-e-x-s – artistes, théoricien-ne-x-s, curateur-trice-x-s, et de nombreux invité-e-x-s internationaux qui font vivre l’une des plus importantes formations artistiques de Suisse.

Bachelor Arts visuels

image d'illustration © Raphaël Lugassy

REFORME DU PROGRAMME BACHELOR EN ARTS VISUELS 
Le Département Arts visuels engage une réforme du programme Bachelor afin de renforcer la cohérence pédagogique, d’améliorer la lisibilité du cursus et de consolider son adéquation avec les pratiques actuelles des arts visuels et les réalités des milieux professionnels. Cette restructuration qui s’articule autour de quatre nouvelles options affirme l’ancrage de pratiques multiples tout en préservant l’intermédialité qui caractérise les différents champs de l’art contemporain. Elle s’appuie également sur un repositionnement des options, pensé en fonction des types de production, des lieux et des supports de diffusion.

Le programme de Bachelor du département Arts visuels de la HEAD – Genève s’articule autour de quatre options, offrant un programme dynamique, pensé comme un laboratoire d’expérimentation.
La pédagogie s’appuie sur un large éventail de formats qui associent le faire et la réflexion théorique, offrant les outils nécessaires pour se situer face aux enjeux et aux réalités des mondes de l’art contemporain. Le programme combine des enseignements théoriques et pratiques exigeants, ainsi que des cours spécialisés transdisciplinaires. Ces derniers sont enrichis par l’intervention d’invitée- x-s de renommée internationale – artistes, théoricien-ne-x-s, curateur-ice-x-s – ainsi que par des workshops, conférences, séminaires, projets hors-les-murs, mandats institutionnels ou partenariats culturels. Cette ouverture vers l’extérieur favorise la confrontation à des contextes variés et nourrit une pédagogie ancrée dans les réalités actuelles des champs de l’art, tout en questionnant leurs évolutions et leurs transformations.

Consultez le programme sur le site de la HEAD
image d'illustration © Neige Sanchez

Option CHROMA

L’option CHROMA aborde les pratiques de la peinture et du dessin en invitant l’étudiant-x-e à développer une pensée autonome et une pratique singulière.
Elle s’organise autour de l’atelier, lieu central où se construit le projet personnel et où s’acquièrent les outils nécessaires pour situer son travail dans les champs de l’art contemporain et formuler une réflexion critique sur sa propre pratique. Peinture et dessin y dialoguent avec d’autres médiums, tels que l’édition.
L’expérimentation de la mise en espace, de l’accrochage, de la monstration et de l’exposition collective fait également partie des compétences développées dans cette option.

image d'illustration © HEAD – Genève, Raphaëlle Mueller

Option DRAMA

L’option DRAMA est dédiée aux pratiques performatives et à la mise en action du corps dans l’espace.
L’étudiant-e-x y explore ce qui se joue à travers le corps : le langage, l’identité, les relations sociales et les technologies. L’option encourage la réflexion critique et la prise de position à travers des formes d’actions individuelles et collectives. Dans l’atelier et au sein de workshops, l’étudiant.e.x expérimente les outils et techniques de la performance, ainsi que les techniques permettant de produire des images, des sons, des textes, et des installations dans des contextes divers.

image d'illustration © HEAD – Genève, Raphaëlle Mueller

Option MATERIA

L’option MATERIA est consacrée aux pratiques de la sculpture, de l’installation et de l’objet dans l’espace. Elle invite l’étudiant-e-x à expérimenter différents matériaux (bois, métal, céramique etc.) et à créer des objets, des assemblages et des dispositifs spatiaux.
Le projet personnel se construit à la fois en atelier et à travers des réalisations menées hors de l’école, dans l’espace public ou dans des lieux d’exposition. Le travail collectif occupe une place centrale, tout comme la réflexion sur les dimensions culturelles, sociales et politiques de l’objet construit dans l’espace.

image d'illustration © HEAD – Genève

Option PRISMA

L’option PRISMA explore les médiums de la vidéo et de la photographie. Elle offre un espace d’expérimentation des outils et techniques de la création d’œuvres visuelles et sonores, en lien avec l’image en mouvement, le son, l’édition, l’installation et la performance.
En atelier et lors de workshops, l’étudiant-e-x apprend à construire des récits visuels et multimédias, ainsi qu’à détourner des dispositifs tels que l’intelligence artificielle ou les médias sociaux dans une perspective créative et critique. L’option encourage le développement d’un langage personnel, en explorant les relations entre documentation et fiction, autobiographie et archive.

Master en Arts visuels, Work.Master – Pratiques artistiques contemporaines

image d'illustration © Sylvain Leurent

Le Work.Master fait partie du département des arts visuels de la HEAD Genève. Il s’agit d’un cursus de Master international de deux ans, consacré aux pratiques artistiques contemporaines, pluridisciplinaires, en atelier.

En constante évolution, le Work.Master n’hésite pas à prendre des risques et propose divers formats qui favorisent l'expérimentation, l'échange et le partage, afin de questionner et de développer la pratique des participants au long des deux années. Il s'agit également de réfléchir aux évolutions récentes des pratiques artistiques dans un environnement en mutation, en mettant de plus en plus l'accent sur la diversité, les discours post- et décoloniaux, le changement climatique et l'évolution rapide des technologies.

Consultez le programme sur le site de la HEAD

Master en Arts visuels, CCC – Critical Curatorial Cybermedia - Pratiques curatoriales et de recherche

image d'illustration © HEAD – Genève

Le Master CCC - Critical Curatorial Cybermedia est un programme de recherche. Il se base sur la porosité et la transversalité entre les pratiques artistiques et curatoriales, et sur les formes de partage public, de production des savoirs, de circulation et de diffusion que génère la recherche par les moyens de l’art. En s’appuyant sur des méthodologies d’enquête artistiques et curatoriales, le programme invite les étudiant-e-x-s à s’engager dans des projets de recherche individuels et collectifs, dont la visée est autant la scène artistique que le monde académique et scientifique, ou encore la société civile. La double adresse artistique et curatoriale détermine une nécessaire transdisciplinarité dans la pédagogie du programme, avec un accent important sur l'établissement d'un dialogue critique avec les humanités et les sciences à travers le prisme des théories décoloniales, féministes intersectionnelles et queer. 

Consultez le programme sur le site de la HEAD

Master en Arts visuels, TRANSforme. Art & société

image d'illustration © Greg Clément

Le master TRANSforme.Art & société, offre un cadre pratique et réflexif à celleux qui souhaitent développer des pratiques artistiques socialement engagées basées sur des formes de co-créations avec des personnes qui ne se définissent pas comme artistes et ayant pour horizon une transformation sociale.

Alternant travail en collectif et pratiques personnelles, le master forme des artistes qui seront en capacité de développer des pratiques politiquement situées, durables et éthiques, en s’appuyant notamment sur les pédagogies critiques et féministes.

Consultez le programme sur le site de la HEAD

Les rencontres avec les divers intervenant⋅ e⋅x⋅s, m’ont énormément apporté. Le système d’évaluation, sans note, en sessions de discussions participatives, est très stimulant. Le travail et la réflexion collectifs sont encouragés.

Isabel Guerrero, 35 ans, diplômée du Master TRANS en 2018

Projets de la filière Arts Visuels

Mixed Feelings

de Proposition des curatrices Vanessa Cimorelli et Cecilia Moya Rivera avec les étudiant-e-x-s diplôm-e-x-s

Grand Tour 2024

Just in Time

de Une proposition du Master CCC - Critical Curatorial Cybermedia

P.A.G.E.S., ART BOOK FAIR

de P.A.G.E.S., un salon dédié au livre d'art et à l'imprimé

Pendant trois jours, l'espièglerie, la créativité et parfois la nostalgie ont régné sur Le Cube lors de cette édition 2024, entièrement dédiée au thème de l'enfance. Plus d'une centaine d'exposants du monde de l'édition, des ateliers pour petits et grands, et des rencontres intimistes avec les professionnels du secteur ont rythmé ces trois jours qui ont accueillis plus de 1500 visiteurs.

Vidéos Arts Visuels

Les Arts visuels à la HEAD – Genève